Au moment de l'inauguration du premier président américain à Washington D. en 1789, la société américaine était composée de 4 millions de personnes, dont 750.000 étaient noirs. Seule une petite fraction de la population vivait dans les villes de New York avait 33.000 habitants! Seulement 200.000 personnes vivaient dans les zones urbaines d'Amérique du Nord, dont chacun dépasse rarement 2.500 habitants. La population est jeune - l'âge moyen 16 ans, dépassé seulement 800 000 personnes. États-Unis étaient à l'époque un petit pays et tous les membres de l'élite politique étaient familiers les uns avec les autres, tout comme les habitants de quelques familles principales du pays. Toutefois, pour le reste de la population se déplaçant d'un endroit à été une chose rare, les étrangers est apparu que rarement, et les nouvelles, on entend principalement potins locaux. Un quart de siècle auparavant, les Etats-Unis avait une population de 210 millions de personnes, dont la plupart (140 millions de personnes) vivaient dans les régions métropolitaines et les zones urbaines - à celle-ci comprennent les règlements avec une population de 50 000. Dans le pays, et maintenant moins de 1 million de personnes vivent sur des fermes. Moyenne d'âge - 30 ans et 140 millions d'habitants du pays âgés de 17 ans. Le pays n'était pas socialement isolés domaines - le territoire des États-Unis fédéral dans son ensemble était liée chaînes de télévision et de production de la culture de masse.
Mais au début du vingt et unième. continue à stupéfier le contraste entre ce que chacun sait d'autres personnes et combien de personnes le savent. Dans les différents domaines de la vie des gens connais des centaines et des milliers, et grâce aux médias de masse est le nombre croît comme une avalanche. Si, avant la question classique de l'identité, "Qui êtes-vous?" L'homme de la société traditionnelle a répondu qu'il était le fils de son père. la culture individuelle de la postmodernité à une question, il répond: "Je suis moi, j'ai créé vous-même, mais le choix et le comportement de ma compréhension de leurs intérêts." Évidemment, dans les sociétés traditionnelles de l'Ouest, la principale source d'identification était la classe sociale. Comme l'a montré J. Schumpeter, Les classes Rise and Fall sont étroitement liés à la montée et la chute des familles. Dans la postmodernité les classes sociales continuent de façonner l'identité de la personne, mais à des paramètres de classe actuellement ajoutée aux composantes culturelles et éducatives de l'identité. Il est évident que la modernité a remis en question l'idée même de culture. Lors de la première parlé de la culture classique et culture catholique (à l'exception de la culture bactérienne), une représentation globale des croyances, des traditions et des rituels qui ont leur propre style homogène dans l'histoire humaine. Toutefois, la postmodernité est une rupture avec le passé en tant que telle, et le transfert vers le présent. Plus d'Alexis de Tocqueville a fait valoir que l'aristocratie est la construction d'une chaîne de tous les membres de la communauté d'un paysan au roi, et la démocratie brise la chaîne de liens individuels. Par conséquent, chaque individu se détache de ses prédécesseurs et les oublie. Ennemi de la démocratie et la modernité est la culture au sens traditionnel du terme. La modernité comme la modernité peut être définie comme «la tradition de l'innovation" - une tradition tout à fait anti-culturel, parce que la culture est elle-même une tradition. Dans ces conditions, est impossible et l'avant-garde vrai, comme l'avant-garde d'un déni de toute tradition particulière.
Tactiques de l'avant-garde est un scandale. Cependant, dans la culture du scandale de la modernité se transforme en une simple sensation. Présent castrés avant-garde par son absorption sur un pied d'égalité avec tous les autres composants du passé culturel. Dans la culture de la postmodernité face à deux cultures: le concept traditionnel de la culture comme tradition et la culture, et le concept moderne de cette culture est simplement un syncrétisme. Postmoderne coups Culture des deux traditions, et donc agit comme anti-culture. Dans cette anti-culture est un mélange de tous les types et genres de la culture: artistes polonais ont été exposées aux États-Unis, et des peintures américains ont acheté en Angleterre, sur les scènes de théâtre à travers le monde mettent en place toute dramaturges nationaux - Tchekhov, Brecht, Strindberg, Beckett, etc Mais quelle est donc la culture de la postmodernité? Dans le dix-huitième siècle. Les intellectuels européens et américains ont été en mesure de communiquer les uns avec les autres sur des sujets liés à l'ensemble des auteurs classiques, et généralement la conversation tournait autour de l'œuvre de Lucrèce et de Virgile, puis transféré à la culture des temps modernes. Assez pour voir la liste des livres dans la bibliothèque de Marx, leur évolution, la nature des achats depuis des années pour avoir une idée sur les intérêts des intellectuels du XIXe siècle. Comment avez-sensualité pouvoir échapper au cercle vicieux de la production intellectuelle? Cela est dû à la décentration de la culture. Dans le passé, dans toutes les civilisations avec une haute tradition culturelle il y avait une place spéciale centrale - l'agora d'Athènes, la place dans les villes italiennes, une place de marché dans les villes européennes. C'est à cet endroit étaient des artistes. Les États-Unis n'a jamais été un point unique de la vie culturelle. Dans le milieu du XIXe siècle. Boston était le centre de développement culturel à travers l'église, la richesse de la ville et la couche culturelle, a travaillé dans le style de "la Nouvelle-Angleterre», qui n'a pas permis à Boston de se prononcer sur le vaste territoire américain. À la fin du siècle à New York devint le centre de parvenu (parvenus), et leurs immigrants raznosherstyh la société, mais la ville ne pouvait pas toujours couvrir la diversité culturelle du Sud, les États-Unis du Sud-Ouest. Même à l'apogée de Greenwich Village avant et après la Première Guerre mondiale, New York capturé le seul aspect de la culture avant-gardiste et a toujours été une culture secondaire - après Paris. En conséquence, les États-Unis ont été séparés de la culture: New York est devenu un lieu de publicistes et les chiffres de théâtre, Washington - lieu de l'élite politique de Los Angeles appartenant cinéastes d'Hollywood, et les professeurs répartis dans tout le pays et se sont installés dans les grandes universités. Que les universités ont joué un rôle crucial dans le domaine socio-culturel de l'Amérique - sont venus des universités de nombreux écrivains, poètes, critiques et tous les intellectuels de l'Occident. Cependant, les contacts entre ces cercles des élites intellectuelles et la classe dirigeante ont été très difficiles, il n'y avait pas ces sites où ils pourraient traverser. Dans ces cercles de l'avant-garde a jeté son entrée sous la forme de Dada, le futurisme, le cubisme, le constructivisme, le surréalisme, photoréalisme avec leur proclamation de la nouvelle esthétique de nouveaux styles et formes. Ces mots en «isme» ont passé comme un typhon et n'est pas représenté un moment unique de développement culturel, il n'y avait que variées périphériques. Et comme vous le savez, la culture de fleurs, où est le centre et il ya une interaction intense entre les gens de la culture. La fragmentation de la culture postmoderne et les segments de l'éducation du processus culturel soulève la question du développement futur de la culture nationale et internationale. La postmodernité se caractérise par un rejet de la hiérarchie des arts, des sociétés de la culture classique de haut - du temps de Périclès en Grèce, en Italie de la Renaissance, la Fédération de Russie "âge d'or». Cela signifie que les effondrements et la fonction la plus importante de l'art - la mimesis. Dans la période 1895 à 1914. il ya eu deux changements majeurs dans la culture: - Révolution formelle dans l'art (rupture de la syntaxe poétique, l'invasion de l'inconscient dans la littérature, l'émergence de l'atonalité en musique, la perte de cohérence dans la littérature, etc) - Une nouvelle perception d'eux-mêmes (le culte de l'enfance, la révision inspiration absurde de valeurs dans le sens de l'exaltation des impulsions inférieure de la nature humaine, la fascination avec une expérience hallucinatoire, le désir de goûter de façon mauvaise, et altération du goût). Ce produit changements apparus dans la poésie de Ginsberg, alimenté en grande partie des idées Whitman, Blake et les Védas indiens. Hallucinations ont également été obtenus dans une expérience de drogués et d'expériences psychédéliques. Cependant, 60 ans. ajouté à leur cruauté sensualité et de violence, d'intérêt dans la perversion sexuelle, le désir de la sensation et le bruit, l'anti-intellectualisme, le désir de brouiller la ligne entre l'art et la vie, une fusion de l'art et la politique. La cruauté et la violence se répandit dans les films, dont la tâche n'était pas de parvenir à une catharsis, mais obtenir le choc d'audience et un affaiblissement de la résistance naturelle de la cruauté et l'injustice. A cette époque, le plus souvent déclaré des critiques de cinéma et de théâtre que de telles performances et happenings reflètent la cruauté de la vie autour de nous, mais même dans 30 ans. dans butlegerskogo gouvernement mafia sévit émis une interdiction sur les films sur les gangsters et a exigé des films sur les Gee-Ay («tueur» - un homme armé, la police, le bon gars), et dans 40 ans. n'ont pas été filmée comme "Bonnie and Clyde». Perversion sexuelle ont été exprimées dans E. Warhol film "Chelsea Girls" et le célèbre groupe suédois "Je suis curieux." Thème un - l'homosexualité, travestissement et le haut de la laideur: les rapports sexuels oro-génitaux. Tout cela fait preuve d'un départ de l'idéal de la vie familiale hétérosexuelle dans la libération de la sexualité féminine féministes agressives.
Bruit de 60 ans. refuser l'esthétique du silence de 50 ans. - La pièce de S. Beckett et la musique de Cage, et "son nouveau" avec les Beatles en 1964 et rokmuzyka comme une nouvelle drogue a créé une antikognitivnogo panorama et de l'humeur antiintellektualnogo dans la culture. Art a été dissous dans la pratique de l'art et la vie. Comme Hannah Arendt pensait, des œuvres d'art créées pour l'apparence, et le seul critère est l'apparition de la beauté. Par cette compréhension de l'art grec Arendt a ajouté modèle hégélien de l'objectivation, mais en 60 ans. Cette vision archaïque a été annulée. À cet égard, beau travail Rozenberg, en s'appuyant sur les travaux de D. Pollack, W. de Kooning, F. Klein, et autres "artistes de l'action." Pour Rosenberg la toile il n'ya pas d'image, mais l'événement, et donc il n'ya pas de différence entre le travail fini et croquis - le premier ne pouvait pas être mieux en mieux la seconde. "New Paintings» Rosenberg a effacé la frontière entre la vie et très technique. Sculpture a également été classé par certains objets réels - les fûts, les caisses et les conseils. "Sculpture minimale" D. Juda, R. Morris et D. Flavin introduit imagination dans l'art et est devenu présentent une certaine «chose en soi." L'exposition de l'été 1968, au Whitney Museum appelé «Anti-Illusion: procédures et le matériel. Un mouvement d '«anti-forme». En 1969, le Museum of Modern Art présente une exposition d'un nouveau mouvement appelé «Espace», organisé par D. Licht. L'exposition a été éclipse totale des travaux d'effacement et de la distance de l'art et la vie - le public n'a pas été en dehors du travail, mais à l'intérieur. Il a été démontré 6 chambres, dont l'un était rempli flyuoristsiruyuschimi jaune et vert des tubes de lumière. Une autre salle a été équipée de panneaux acoustiques. Le troisième était noir, le quatrième était couvert de tapis de gymnastique, sur lequel se trouvent. Et ce fut l'art enviromentalnogo début fusionné avec des happenings. Celui-ci non seulement effacé la distance entre la situation, un phénomène, et le public, mais démarre odeurs, la chaleur, le goût et le mouvement. Mais en fait, une pyramide de chaises dans la pièce "chaires" est juste un groupe de chaises, et le débit d'eau dans la salle juste un filet de les tuyaux avaient brisé. Les autres caractères ne sont pas ici. L'intérêt pour la culture Zen de 60 ans. conduit à l'abandon du comptage numerucal qualitative - ne peut pas dire "durs et mous", vous devriez parler spécifiques sensations tactiles, ce qui donne à la pierre, le bois et l'eau. Une autre caractéristique de la sensualité de 60 ans. a été la performance contre toute interprétation. Cette thèse a été nommé par Susan Sontag. Il suppose que toute interprétation est réactionnaire et l'interprétation est similaire aux fumées de cheminées d'usine automobile et dymam qui empoisonnent l'atmosphère de la ville. L'interprétation peut aussi infecter notre sensibilité et l'intelligence est la vengeance de l'art et qui plus est, même la vengeance de l'esprit sur le relativisme épistémologique monde des libéraux postmodernisme peur, en particulier l'horreur qu'on appelle le principe de la déconstruction et un appel à abandonner l'école. Dans ce principe, voir être noire ^ te, qui sape le consensus. rejet a causé des principaux de la biographie de l'homme postmoderne P. De (1919-1983), qui a collaboré avec les nazis en Belgique en 1941-1942. Toutefois, le principal obstacle à l'adoption du postmodernisme pour les chercheurs est que la lecture et l'interprétation des textes ne sont pas simples, mais plus difficile. [1].
En mai 1968, les étudiants de l'École des Beaux-Arts invitait ses contemporains à l'élaboration de la conscience qui conduira à l'activité créatrice, inhérente à chaque personne à la créativité artistique et les arts sont devenus un point simple de cette activité. En 1969, le catalogue de l'art révolutionnaire du Musée Contemporain de Stockholm a appelé à une révolution »dans la poésie, qui (de la poésie et la révolution - deux dames à la fois) devrait traiter de chacun. Tout cela fait beaucoup penser à la description utopique de Maïakovski avenir communiste, où, siégeant sur le terrain "père ruse» qui était «le popashet terres, des poèmes popishet. Dans les années 50. théoriciens de la masse de la société J. Ortega y Gasset, Karl Jaspers, P. Tillich, Hannah Arendt a été très perturbé conséquences sociales de la perte de crédibilité dans la culture, l'érosion des traditions, mais leur inquiétude est principalement situé dans la politique plutôt que culturelles . Dans la société de masse, ils ont vu un prélude à la mise en place du totalitarisme. Dans le domaine culturel qui menacent les signes étaient d'indiquer les soi-disant «humour noir» (D. Heller, "Quelque chose s'est passé" et "Catch 22", J. Friedman, T. du Sud). Ils ont décrit la situation absurde et nihiliste. Ainsi, dans "Catch 22" héros ne peut pas démissionner de l'armée de l'air et cherche à justifier sa normalité complète.
Dans la fiction E. Burgess, William Burroughs et K. Vonnegut (publié dans les maisons d'édition soviétique en synchronisation avec les États-Unis) est portée à un niveau absurde des caractéristiques fondamentales de la vie. Schizoid caractères dans les travaux de K. Kishi "Vol au dessus d'un nid de coucou, A. Mailer l '" American Dream "et bien d'autres. Un produit de Jean Genet sont entièrement basées sur la criminalité, la dégradation sexuelle et sociale à la suite des fantasmes de cannibalisme et de déformation du corps est la plus profonde vérité sur le désir humain. Dans le domaine des tendances d'avant-garde du théâtre sont de plus en phénomène pathologique et conduire à un état douloureux d'esprit de la société. Manque de volonté politique et l'élite réflexion méthodologique conserve cet état pendant de nombreuses années et conduit à l'escalade de la culture de la modernité dans l'anti-culture de la postmodernité. Donc à la fin de 60 ans. Une nouvelle sensibilité est appelé (contre-). L'idéologie de la contre-culture depuis le début était dirigée contre la société technocratique, et même contre la raison en tant que telle. En lieu et place de la raison a été mis spontanéité preratsionalnaya des options différentes ou sous le couvert de la «conscience III Reich» S., soit sous la forme de la «vision shamanistskogo" T. Rozzaka. Destruction d'être "vision scientifique du monde." Sur le site de ce point de vue devrait ériger une nouvelle culture dans laquelle la capacité muets de la personne permettra de créer toutes les richesses de la communication humaine, le monde de la bonté et la beauté. En général, aussi vieux que la chanson: soulever une révolte contre la domination des idées. Dans les années 70-80. Nous qui avons vécu en Union soviétique, il semble étrange, comme une société capitaliste mourir peut capturer les intérêts et les idéaux de la vie des gens de l'avenir. Nous sommes favorables à la «nouvelle gauche» aux étudiants à la Sorbonne, qui a écrit sur le mur de l'Opéra "se chargera de la bourgeoisie deuxième Stalingrad!" Ce serait cool, mais seulement si elles avaient quelque chose d'organisé! C'est pourquoi nous sommes traités avec ironie toutes les décisions du Comité central du PCUS pour renforcer l'agression idéologique anti-impérialiste et la nécessité pour les organisations de la contre-propagande. En général, si étrange que cela nous semblait d'organiser une certaine forme de lutte des intellectuels non-prolétarienne contre le capitalisme en Occident même. Pour les révolutionnaires non-prolétariennes à la légère. De toute évidence, ces deux processus sont étroitement liés: l'idéologie de la «nouvelle gauche» a été une agression idéologique de l'impérialisme, pour ainsi dire, le libéralisme à l'exportation, à emporter. Évidemment, après une exposition prolongée de la jeunesse soviétique de cette idéologie est venu au libéralisme pur avant que la promotion directe du totalitarisme du marché. Mélange des deux idéologies et des cultures et d'une culture et l'idéologie de la postmodernité.
Nekrasov, SN
Mais au début du vingt et unième. continue à stupéfier le contraste entre ce que chacun sait d'autres personnes et combien de personnes le savent. Dans les différents domaines de la vie des gens connais des centaines et des milliers, et grâce aux médias de masse est le nombre croît comme une avalanche. Si, avant la question classique de l'identité, "Qui êtes-vous?" L'homme de la société traditionnelle a répondu qu'il était le fils de son père. la culture individuelle de la postmodernité à une question, il répond: "Je suis moi, j'ai créé vous-même, mais le choix et le comportement de ma compréhension de leurs intérêts." Évidemment, dans les sociétés traditionnelles de l'Ouest, la principale source d'identification était la classe sociale. Comme l'a montré J. Schumpeter, Les classes Rise and Fall sont étroitement liés à la montée et la chute des familles. Dans la postmodernité les classes sociales continuent de façonner l'identité de la personne, mais à des paramètres de classe actuellement ajoutée aux composantes culturelles et éducatives de l'identité. Il est évident que la modernité a remis en question l'idée même de culture. Lors de la première parlé de la culture classique et culture catholique (à l'exception de la culture bactérienne), une représentation globale des croyances, des traditions et des rituels qui ont leur propre style homogène dans l'histoire humaine. Toutefois, la postmodernité est une rupture avec le passé en tant que telle, et le transfert vers le présent. Plus d'Alexis de Tocqueville a fait valoir que l'aristocratie est la construction d'une chaîne de tous les membres de la communauté d'un paysan au roi, et la démocratie brise la chaîne de liens individuels. Par conséquent, chaque individu se détache de ses prédécesseurs et les oublie. Ennemi de la démocratie et la modernité est la culture au sens traditionnel du terme. La modernité comme la modernité peut être définie comme «la tradition de l'innovation" - une tradition tout à fait anti-culturel, parce que la culture est elle-même une tradition. Dans ces conditions, est impossible et l'avant-garde vrai, comme l'avant-garde d'un déni de toute tradition particulière.
Tactiques de l'avant-garde est un scandale. Cependant, dans la culture du scandale de la modernité se transforme en une simple sensation. Présent castrés avant-garde par son absorption sur un pied d'égalité avec tous les autres composants du passé culturel. Dans la culture de la postmodernité face à deux cultures: le concept traditionnel de la culture comme tradition et la culture, et le concept moderne de cette culture est simplement un syncrétisme. Postmoderne coups Culture des deux traditions, et donc agit comme anti-culture. Dans cette anti-culture est un mélange de tous les types et genres de la culture: artistes polonais ont été exposées aux États-Unis, et des peintures américains ont acheté en Angleterre, sur les scènes de théâtre à travers le monde mettent en place toute dramaturges nationaux - Tchekhov, Brecht, Strindberg, Beckett, etc Mais quelle est donc la culture de la postmodernité? Dans le dix-huitième siècle. Les intellectuels européens et américains ont été en mesure de communiquer les uns avec les autres sur des sujets liés à l'ensemble des auteurs classiques, et généralement la conversation tournait autour de l'œuvre de Lucrèce et de Virgile, puis transféré à la culture des temps modernes. Assez pour voir la liste des livres dans la bibliothèque de Marx, leur évolution, la nature des achats depuis des années pour avoir une idée sur les intérêts des intellectuels du XIXe siècle. Comment avez-sensualité pouvoir échapper au cercle vicieux de la production intellectuelle? Cela est dû à la décentration de la culture. Dans le passé, dans toutes les civilisations avec une haute tradition culturelle il y avait une place spéciale centrale - l'agora d'Athènes, la place dans les villes italiennes, une place de marché dans les villes européennes. C'est à cet endroit étaient des artistes. Les États-Unis n'a jamais été un point unique de la vie culturelle. Dans le milieu du XIXe siècle. Boston était le centre de développement culturel à travers l'église, la richesse de la ville et la couche culturelle, a travaillé dans le style de "la Nouvelle-Angleterre», qui n'a pas permis à Boston de se prononcer sur le vaste territoire américain. À la fin du siècle à New York devint le centre de parvenu (parvenus), et leurs immigrants raznosherstyh la société, mais la ville ne pouvait pas toujours couvrir la diversité culturelle du Sud, les États-Unis du Sud-Ouest. Même à l'apogée de Greenwich Village avant et après la Première Guerre mondiale, New York capturé le seul aspect de la culture avant-gardiste et a toujours été une culture secondaire - après Paris. En conséquence, les États-Unis ont été séparés de la culture: New York est devenu un lieu de publicistes et les chiffres de théâtre, Washington - lieu de l'élite politique de Los Angeles appartenant cinéastes d'Hollywood, et les professeurs répartis dans tout le pays et se sont installés dans les grandes universités. Que les universités ont joué un rôle crucial dans le domaine socio-culturel de l'Amérique - sont venus des universités de nombreux écrivains, poètes, critiques et tous les intellectuels de l'Occident. Cependant, les contacts entre ces cercles des élites intellectuelles et la classe dirigeante ont été très difficiles, il n'y avait pas ces sites où ils pourraient traverser. Dans ces cercles de l'avant-garde a jeté son entrée sous la forme de Dada, le futurisme, le cubisme, le constructivisme, le surréalisme, photoréalisme avec leur proclamation de la nouvelle esthétique de nouveaux styles et formes. Ces mots en «isme» ont passé comme un typhon et n'est pas représenté un moment unique de développement culturel, il n'y avait que variées périphériques. Et comme vous le savez, la culture de fleurs, où est le centre et il ya une interaction intense entre les gens de la culture. La fragmentation de la culture postmoderne et les segments de l'éducation du processus culturel soulève la question du développement futur de la culture nationale et internationale. La postmodernité se caractérise par un rejet de la hiérarchie des arts, des sociétés de la culture classique de haut - du temps de Périclès en Grèce, en Italie de la Renaissance, la Fédération de Russie "âge d'or». Cela signifie que les effondrements et la fonction la plus importante de l'art - la mimesis. Dans la période 1895 à 1914. il ya eu deux changements majeurs dans la culture: - Révolution formelle dans l'art (rupture de la syntaxe poétique, l'invasion de l'inconscient dans la littérature, l'émergence de l'atonalité en musique, la perte de cohérence dans la littérature, etc) - Une nouvelle perception d'eux-mêmes (le culte de l'enfance, la révision inspiration absurde de valeurs dans le sens de l'exaltation des impulsions inférieure de la nature humaine, la fascination avec une expérience hallucinatoire, le désir de goûter de façon mauvaise, et altération du goût). Ce produit changements apparus dans la poésie de Ginsberg, alimenté en grande partie des idées Whitman, Blake et les Védas indiens. Hallucinations ont également été obtenus dans une expérience de drogués et d'expériences psychédéliques. Cependant, 60 ans. ajouté à leur cruauté sensualité et de violence, d'intérêt dans la perversion sexuelle, le désir de la sensation et le bruit, l'anti-intellectualisme, le désir de brouiller la ligne entre l'art et la vie, une fusion de l'art et la politique. La cruauté et la violence se répandit dans les films, dont la tâche n'était pas de parvenir à une catharsis, mais obtenir le choc d'audience et un affaiblissement de la résistance naturelle de la cruauté et l'injustice. A cette époque, le plus souvent déclaré des critiques de cinéma et de théâtre que de telles performances et happenings reflètent la cruauté de la vie autour de nous, mais même dans 30 ans. dans butlegerskogo gouvernement mafia sévit émis une interdiction sur les films sur les gangsters et a exigé des films sur les Gee-Ay («tueur» - un homme armé, la police, le bon gars), et dans 40 ans. n'ont pas été filmée comme "Bonnie and Clyde». Perversion sexuelle ont été exprimées dans E. Warhol film "Chelsea Girls" et le célèbre groupe suédois "Je suis curieux." Thème un - l'homosexualité, travestissement et le haut de la laideur: les rapports sexuels oro-génitaux. Tout cela fait preuve d'un départ de l'idéal de la vie familiale hétérosexuelle dans la libération de la sexualité féminine féministes agressives.
Bruit de 60 ans. refuser l'esthétique du silence de 50 ans. - La pièce de S. Beckett et la musique de Cage, et "son nouveau" avec les Beatles en 1964 et rokmuzyka comme une nouvelle drogue a créé une antikognitivnogo panorama et de l'humeur antiintellektualnogo dans la culture. Art a été dissous dans la pratique de l'art et la vie. Comme Hannah Arendt pensait, des œuvres d'art créées pour l'apparence, et le seul critère est l'apparition de la beauté. Par cette compréhension de l'art grec Arendt a ajouté modèle hégélien de l'objectivation, mais en 60 ans. Cette vision archaïque a été annulée. À cet égard, beau travail Rozenberg, en s'appuyant sur les travaux de D. Pollack, W. de Kooning, F. Klein, et autres "artistes de l'action." Pour Rosenberg la toile il n'ya pas d'image, mais l'événement, et donc il n'ya pas de différence entre le travail fini et croquis - le premier ne pouvait pas être mieux en mieux la seconde. "New Paintings» Rosenberg a effacé la frontière entre la vie et très technique. Sculpture a également été classé par certains objets réels - les fûts, les caisses et les conseils. "Sculpture minimale" D. Juda, R. Morris et D. Flavin introduit imagination dans l'art et est devenu présentent une certaine «chose en soi." L'exposition de l'été 1968, au Whitney Museum appelé «Anti-Illusion: procédures et le matériel. Un mouvement d '«anti-forme». En 1969, le Museum of Modern Art présente une exposition d'un nouveau mouvement appelé «Espace», organisé par D. Licht. L'exposition a été éclipse totale des travaux d'effacement et de la distance de l'art et la vie - le public n'a pas été en dehors du travail, mais à l'intérieur. Il a été démontré 6 chambres, dont l'un était rempli flyuoristsiruyuschimi jaune et vert des tubes de lumière. Une autre salle a été équipée de panneaux acoustiques. Le troisième était noir, le quatrième était couvert de tapis de gymnastique, sur lequel se trouvent. Et ce fut l'art enviromentalnogo début fusionné avec des happenings. Celui-ci non seulement effacé la distance entre la situation, un phénomène, et le public, mais démarre odeurs, la chaleur, le goût et le mouvement. Mais en fait, une pyramide de chaises dans la pièce "chaires" est juste un groupe de chaises, et le débit d'eau dans la salle juste un filet de les tuyaux avaient brisé. Les autres caractères ne sont pas ici. L'intérêt pour la culture Zen de 60 ans. conduit à l'abandon du comptage numerucal qualitative - ne peut pas dire "durs et mous", vous devriez parler spécifiques sensations tactiles, ce qui donne à la pierre, le bois et l'eau. Une autre caractéristique de la sensualité de 60 ans. a été la performance contre toute interprétation. Cette thèse a été nommé par Susan Sontag. Il suppose que toute interprétation est réactionnaire et l'interprétation est similaire aux fumées de cheminées d'usine automobile et dymam qui empoisonnent l'atmosphère de la ville. L'interprétation peut aussi infecter notre sensibilité et l'intelligence est la vengeance de l'art et qui plus est, même la vengeance de l'esprit sur le relativisme épistémologique monde des libéraux postmodernisme peur, en particulier l'horreur qu'on appelle le principe de la déconstruction et un appel à abandonner l'école. Dans ce principe, voir être noire ^ te, qui sape le consensus. rejet a causé des principaux de la biographie de l'homme postmoderne P. De (1919-1983), qui a collaboré avec les nazis en Belgique en 1941-1942. Toutefois, le principal obstacle à l'adoption du postmodernisme pour les chercheurs est que la lecture et l'interprétation des textes ne sont pas simples, mais plus difficile. [1].
En mai 1968, les étudiants de l'École des Beaux-Arts invitait ses contemporains à l'élaboration de la conscience qui conduira à l'activité créatrice, inhérente à chaque personne à la créativité artistique et les arts sont devenus un point simple de cette activité. En 1969, le catalogue de l'art révolutionnaire du Musée Contemporain de Stockholm a appelé à une révolution »dans la poésie, qui (de la poésie et la révolution - deux dames à la fois) devrait traiter de chacun. Tout cela fait beaucoup penser à la description utopique de Maïakovski avenir communiste, où, siégeant sur le terrain "père ruse» qui était «le popashet terres, des poèmes popishet. Dans les années 50. théoriciens de la masse de la société J. Ortega y Gasset, Karl Jaspers, P. Tillich, Hannah Arendt a été très perturbé conséquences sociales de la perte de crédibilité dans la culture, l'érosion des traditions, mais leur inquiétude est principalement situé dans la politique plutôt que culturelles . Dans la société de masse, ils ont vu un prélude à la mise en place du totalitarisme. Dans le domaine culturel qui menacent les signes étaient d'indiquer les soi-disant «humour noir» (D. Heller, "Quelque chose s'est passé" et "Catch 22", J. Friedman, T. du Sud). Ils ont décrit la situation absurde et nihiliste. Ainsi, dans "Catch 22" héros ne peut pas démissionner de l'armée de l'air et cherche à justifier sa normalité complète.
Dans la fiction E. Burgess, William Burroughs et K. Vonnegut (publié dans les maisons d'édition soviétique en synchronisation avec les États-Unis) est portée à un niveau absurde des caractéristiques fondamentales de la vie. Schizoid caractères dans les travaux de K. Kishi "Vol au dessus d'un nid de coucou, A. Mailer l '" American Dream "et bien d'autres. Un produit de Jean Genet sont entièrement basées sur la criminalité, la dégradation sexuelle et sociale à la suite des fantasmes de cannibalisme et de déformation du corps est la plus profonde vérité sur le désir humain. Dans le domaine des tendances d'avant-garde du théâtre sont de plus en phénomène pathologique et conduire à un état douloureux d'esprit de la société. Manque de volonté politique et l'élite réflexion méthodologique conserve cet état pendant de nombreuses années et conduit à l'escalade de la culture de la modernité dans l'anti-culture de la postmodernité. Donc à la fin de 60 ans. Une nouvelle sensibilité est appelé (contre-). L'idéologie de la contre-culture depuis le début était dirigée contre la société technocratique, et même contre la raison en tant que telle. En lieu et place de la raison a été mis spontanéité preratsionalnaya des options différentes ou sous le couvert de la «conscience III Reich» S., soit sous la forme de la «vision shamanistskogo" T. Rozzaka. Destruction d'être "vision scientifique du monde." Sur le site de ce point de vue devrait ériger une nouvelle culture dans laquelle la capacité muets de la personne permettra de créer toutes les richesses de la communication humaine, le monde de la bonté et la beauté. En général, aussi vieux que la chanson: soulever une révolte contre la domination des idées. Dans les années 70-80. Nous qui avons vécu en Union soviétique, il semble étrange, comme une société capitaliste mourir peut capturer les intérêts et les idéaux de la vie des gens de l'avenir. Nous sommes favorables à la «nouvelle gauche» aux étudiants à la Sorbonne, qui a écrit sur le mur de l'Opéra "se chargera de la bourgeoisie deuxième Stalingrad!" Ce serait cool, mais seulement si elles avaient quelque chose d'organisé! C'est pourquoi nous sommes traités avec ironie toutes les décisions du Comité central du PCUS pour renforcer l'agression idéologique anti-impérialiste et la nécessité pour les organisations de la contre-propagande. En général, si étrange que cela nous semblait d'organiser une certaine forme de lutte des intellectuels non-prolétarienne contre le capitalisme en Occident même. Pour les révolutionnaires non-prolétariennes à la légère. De toute évidence, ces deux processus sont étroitement liés: l'idéologie de la «nouvelle gauche» a été une agression idéologique de l'impérialisme, pour ainsi dire, le libéralisme à l'exportation, à emporter. Évidemment, après une exposition prolongée de la jeunesse soviétique de cette idéologie est venu au libéralisme pur avant que la promotion directe du totalitarisme du marché. Mélange des deux idéologies et des cultures et d'une culture et l'idéologie de la postmodernité.
Nekrasov, SN
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