Zum Zeitpunkt der Einweihung des ersten US-Präsident D. Washington im Jahre 1789 war die amerikanische Gesellschaft von 4 Millionen Menschen zusammen, von denen 750.000 waren schwarz. Nur ein kleiner Bruchteil der Bevölkerung in den Städten in New York gelebt hatte 33.000 Einwohner! Nur 200.000 Menschen leben in städtischen Gebieten von Nordamerika, von denen jeder nur selten überschreiten 2.500 Einwohnern. Die Bevölkerung war jung - Durchschnittsalter 16 Jahre, überschritten nur 800 000 Menschen. Vereinigten Staaten waren damals ein kleines Land, und alle Mitglieder der politischen Elite waren vertraut miteinander, als stammten von den wenigen führenden Familien des Landes. Doch für den Rest der Bevölkerung sich von Ort zu Ort wurde eine seltene Sache, Fremden erschien selten, und die Nachricht ist in erster Linie lokalen Klatsch gemeint. Ein Vierteljahrhundert zuvor hatte der US-Einwohner von 210 Millionen Menschen, von denen die meisten (140 Millionen Menschen) in Ballungsräumen und städtischen Gebieten lebten - zu letzteren zählen die Siedlungen mit einer Einwohnerzahl von 50 000 EUR. Auf dem Lande, und jetzt weniger als 1 Mio. Menschen leben auf Bauernhöfen. Durchschnittsalter - 30 Jahre und das Land 140 Millionen Menschen älter als 17 Jahre. Das Land war nicht sozial isoliert Bereiche - die gesamte US-Bundesgebiet war Fernsehsender und Produktion von Massenkultur verknüpft. Aber in den frühen einundzwanzigsten Jahrhunderts. weiterhin den scharfen Kontrast zwischen dem, was jeder weiß, von anderen Menschen und wie viele Menschen wissen, dass es erstaunen. In verschiedenen Bereichen des Lebens die Menschen wissen, Hunderte und Tausende, und dank den Massenmedien ist die Zahl wächst wie eine Lawine. Wenn vor der klassischen Frage nach der Identität: "Wer bist du?" Mann des traditionellen Gesellschaft erwiderte, daß er der Sohn seines Vaters war. Individuelle Kultur der Postmoderne auf eine Frage, antwortet er: "Ich bin mir, ich habe selbst erstellt, aber die Wahl und das Verhalten von meinem Verständnis ihrer Interessen." Offensichtlich in traditionellen Gesellschaften des Westens die Hauptquelle der Identifizierung wurde Gesellschaftsschicht. Wie von J. Schumpeter, gezeigt Aufstieg und Fall Klassen sind eng mit dem Aufstieg und Fall der Familien verbunden. In der Postmoderne haben die sozialen Klassen weiterhin persönliche Identität zu formen, sondern Klasse werden die Parameter der aktuellen kulturellen und pädagogischen Komponenten der Identität hat. Es ist offensichtlich, dass die Moderne in Frage die Idee der Kultur bezeichnet. Wenn er erstmals erzählt klassischen Kultur und der katholischen Kultur (mit Ausnahme der Bakterienkultur), eine Darstellung der gesamtwirtschaftlichen Überzeugungen, Traditionen und Rituale, die ihre eigenen homogenen Stil in der menschlichen Geschichte haben. Allerdings ist die Postmoderne einen Bruch mit der Vergangenheit als solche, und die Übertragung in die Gegenwart zurück. Mehr Alexis de Tocqueville argumentiert, dass die Aristokratie baut eine Kette von allen Mitgliedern der Gemeinschaft von einem Bauern zum König und Demokratie bricht die Kette der einzelnen Links. Als Ergebnis ist jedes Individuum von seinen Vorgängern gelöst und vergisst sie. Feind der Demokratie und Modernität ist die Kultur im traditionellen Sinne des Wortes. Moderne als Moderne kann als "die Tradition der Innovation" definiert werden - eine Tradition, völlig anti-kulturellen, denn Kultur ist selbst eine Tradition. Unter diesen Umständen unmöglich ist und die wahre Avantgarde, als Vorhut einer Verweigerung eines bestimmten Tradition.
Taktik der Avantgarde ist ein Skandal. Doch in der Kultur der Moderne Skandal verwandelt sich in eine einfache Empfindung. Präsentieren Kastraten Vorhut durch seine Absorption auf gleicher Augenhöhe mit allen anderen Komponenten der kulturellen Vergangenheit. In der Kultur der Postmoderne konfrontiert zwei Kulturen: das traditionelle Konzept von Kultur als Tradition und Kultur und das moderne Konzept, dass die Kultur nur ein Synkretismus. Postmodern Culture Schläge beiden Traditionen, und wirkt daher als Antikultur. In diesem Anti-Kultur ist eine Mischung aus allen Gattungen und Genres der Kultur: polnische Künstler wurden in den USA ausgestellt und amerikanische Malerei in England gekauft, auf der Bühnen der ganzen Welt setzen alle nationalen Dramatiker - Tschechow, Brecht, Strindberg, Beckett, etc. Aber was ist dann die Kultur der Postmoderne? Im achtzehnten Jahrhundert. Europäische und amerikanische Intellektuelle waren in der Lage, miteinander zu Themen im Zusammenhang mit dem klassischen Satz von Autoren zu kommunizieren, und in der Regel das Gespräch rund um die Werke von Lukrez und Vergil, drehte sich und zog dann nach der Kultur der Neuzeit. Genug, um Listen der Bücher in der Bibliothek von Marx, ihre Entwicklung, die Art des Auftrags über Jahre zu sehen, eine Ahnung von den Interessen der Intellektuellen des neunzehnten Jahrhunderts zu bekommen. Wie haben Sinnlichkeit in der Lage, aus dem Teufelskreis der geistigen Produktion zu entkommen? Dies war aufgrund der Dezentrierung der Kultur. In der Vergangenheit, in allen Kulturen mit einem hohen kulturellen Tradition gab es einen besonderen zentralen Ort - der Agora in Athen, auf der Piazza in den italienischen Städten, einem Marktplatz in europäischen Städten. Es war an diesem Ort waren Künstler. Die USA haben nie einen einzigen Punkt des kulturellen Lebens. In der Mitte des neunzehnten Jahrhunderts. Boston war das Zentrum der kulturellen Entwicklung durch die Kirche, den Reichtum der Stadt und der kulturellen Ebene, im Stil des "New England", die nicht erlaubte Boston auf dem riesigen amerikanischen Territorium Regel gearbeitet. Am Ende des Jahrhunderts in New York wurde zum Zentrum der Emporkömmling (Emporkömmlinge), und ihre Gesellschaft raznosherstyh Einwanderer, aber die Stadt konnte nicht still decken die kulturelle Vielfalt des Südens, der Südwesten der Vereinigten Staaten. Selbst in der Blütezeit des Greenwich Village vor und nach dem Ersten Weltkrieg eroberten New York der einzige Aspekt der Avantgarde-Kultur und war immer ein kulturell sekundär - nach Paris. Als Ergebnis wurden die US-Kultur getrennt: New York wurde ein Platz für Publizisten und theatralische Figuren, Washington - Ort der politischen Elite von Los Angeles durch Hollywood-Filmemacher gehört, und Professoren aus dem ganzen Land ausgebreitet und ließ sich in großen Universitäten. Dass die Universitäten eine entscheidende Rolle im soziokulturellen Bereich Amerika spielte - kam von den Universitäten viele Schriftsteller, Dichter, Kritiker und alle Intellektuellen des Westens. Doch die Kontakte zwischen diesen Kreisen des geistigen Eliten und herrschenden Klasse waren sehr schwierig, gab es keine solche Stelle, wo sie konnten zu überqueren. In diesen Kreisen der Avantgarde warf seine Vorspeise in Form von Dada, Futurismus, Kubismus, Konstruktivismus, Surrealismus, Fotorealismus mit ihrer Proklamation des neuen Ästhetik der neuen Stilen und Formen. Diese "Ismen" wie ein Taifun sind vergangen, und ist nicht für einige einzigen Punkt der kulturellen Entwicklung entfielen, gab es nur Peripheriegeräte variiert. Und wie Sie wissen, die Kultur der Blumen, wo die Mitte ist, und es ist eine intensive Interaktion zwischen Menschen von Kultur. Die Fragmentierung der postmodernen Kultur und Bildung Segmente der kulturellen Prozess wirft die Frage auf die zukünftige Entwicklung der nationalen und internationalen Kultur. zur Zeit des Perikles in Griechenland, Italien der Renaissance, die russische "goldene Zeitalter" - Postmoderne wird durch eine Ablehnung der Hierarchie der Künste, von den Gesellschaften der klassischen Hochkultur geprägt. Dies bedeutet, dass zusammenbricht und die wichtigste Funktion der Kunst - Mimesis. Im Zeitraum 1895 bis 1914. Es gab zwei große Veränderungen in Kultur: - Formale Revolution in der Kunst (Ruptur der poetischen Syntax, die Invasion des Unbewussten in der Literatur, die Entstehung von Atonalität in der Musik, den Verlust an Kohärenz in der Literatur, etc.) - Eine neue Wahrnehmung von sich selbst (der Kult der Kindheit, Inspiration absurd Revision der Werte in Richtung der Erhöhung der niederen Triebe der menschlichen Natur, die Faszination einer halluzinatorischen Erfahrung, der Wunsch nach Mode schlechten Geschmack und Geschmacksveränderungen). Dieses Produkt entstand Veränderungen in der Poesie von Ginsberg, gefüttert weitgehend Ideen Whitman, Blake und die indischen Veden. Halluzinationen wurden ebenfalls in einem Drogen Erfahrung und psychedelische Erfahrungen erreicht. Doch 60 Jahre. hat ihre Sinnlichkeit Grausamkeit und Gewalt, Interesse an sexuellen Perversion, die Sehnsucht nach Gefühl und Lärm, Anti-Intellektualismus, der Wunsch, die Grenze zwischen Kunst und Leben, eine Verschmelzung von Kunst und Politik verschwimmen. Grausamkeit und Gewalt ergoss sich in Filmen, deren Aufgabe es war nicht zu einer Katharsis zu erreichen, aber immer das Publikum Schock und eine Schwächung der natürlichen Abwehrkräfte der Grausamkeit und Ungerechtigkeit. Zu dieser Zeit, in der Regel Film-und Theaterkritiker erklärt, dass solche Performances und Happenings der Grausamkeit des Lebens um uns herum, aber auch in 30 Jahren widerspiegeln. in butlegerskogo grassierenden Mafia Regierung erließ ein Verbot für Filme über Gangster und verlangte Filme über Gee-Ay («Revolverheld» - ein bewaffneter Mann, der Polizei, der Gute), und in 40 Jahren. waren nicht wie gefilmt "Bonnie and Clyde". Sexuelle Perversion wurden in E. Warhol-Film "Chelsea Girls" ausgedrückt und die berühmten schwedischen Band "Ich bin neugierig." Thema ein - Homosexualität, Transvestismus und der Oberseite des Hässlichkeit: die oral-genitalen Verkehr. All dies demonstriert eine Abkehr von den Idealen der heterosexuellen Familie in der Freisetzung von aggressiven weiblichen Sexualität Feministinnen.
Lärm von 60 Jahren. verweigert die Ästhetik des Schweigens 50 Jahre. - S. Beckett 's Spiel und Musik von Cage, und "neuen Ton" mit den Beatles im Jahr 1964 und rokmuzyka als ein neues Medikament erstellt ein Panorama antikognitivnogo und antiintellektualnogo Stimmung in der Kultur. Kunst war in der Praxis von Kunst und Leben gelöst. Als Hannah Arendt glaubte, Kunstwerke für das Aussehen geschaffen, und das einzige Kriterium ist das Aussehen der Schönheit. Von diesem griechischen Verständnis von Kunst Arendt hat Hegelschen Modell der Objektivierung, aber in 60 Jahren. Diese archaische Auffassung wurde umgestoßen. In dieser Hinsicht gute Arbeit Rozenberg, die sich auf die Werke von D. Pollack W. de Kooning, F. Klein, und andere "Künstler des Handelns." Für Rosenberg der Leinwand gibt es kein Bild, sondern das Ereignis, und daher gibt es keinen Unterschied zwischen dem fertigen Werk und Skizzen - die erste könnte nicht besser sein und besser die zweite. "Neue Bilder" Rosenberg hat der Grenze zwischen Leben und Kunst gelöscht. die Fässer, Kisten und Bretter - Skulptur wurde auch durch einige reale Gegenstände eingestuft. "Minimal Skulptur" D. Juda, R. Morris und Flavin D. eingeführt Phantasie in Kunst und fing an, einige weisen "Ding an sich." Die Ausstellung im Sommer 1968 im Whitney Museum namens "Anti-Illusion: Verfahren und Materialien. Eine Bewegung des "Anti-Form." Im Jahr 1969 präsentierte das Museum of Modern Art eine Ausstellung einer neuen Bewegung namens "Space", vertreten durch D. Licht organisiert. Die Ausstellung war von der Löschung und Entfernung von Kunstwerken und Leben eclipse - das Publikum war nicht außerhalb der Arbeit, sondern auf der Innenseite. Es wurde 6 Zimmer, von denen flyuoristsiruyuschimi gelben und grünen Leuchtröhren gefüllt zu sehen war. Ein weiterer Raum wurde mit Akustikplatten ausgestattet. Der dritte war schwarz, war der vierte mit Gymnastikmatten, auf denen zu liegen abgedeckt. Und dies war der Beginn enviromentalnogo Kunst mit Kunst-Happenings fusioniert. Letztere nicht nur der Abstand zwischen der Situation, Phänomen, und das Publikum gelöscht, sondern startet Gerüche, Wärme, Geschmack und Bewegung. Aber in der Tat, eine Pyramide von Stühlen in dem Stück "Chairs" ist nur eine Gruppe von Stühlen und Wasserfluss im Publikum nur ein Rinnsal aus den Leitungen hatte durchbrochen. Keine andere Zeichen sind nicht hier. Das Interesse an der Zen-Kultur von 60 Jahren. führte zur Aufgabe der qualitativen numerucal zählen - kann nicht sagen, "hart und weich", sollten Sie über bestimmte taktile Empfindungen, die den Stein, Holz und Wasser gibt zu reden. Ein weiteres Merkmal der Sinnlichkeit 60 Jahren. war der Auftritt gegen jede Interpretation. Diese These wurde von Susan Sontag nominiert. Es wird davon ausgegangen, dass jede Interpretation ist reaktionär und Interpretation ist ähnlich wie Automobil Rauch und Fabrikschornsteine dymam dass Gift die Atmosphäre der Stadt. Die Interpretation infiziert auch unsere Sensibilität und Intelligenz ist die Rache der Kunst und was mehr ist, auch die Rache des Intellekts auf die Welt erkenntnistheoretischen Relativismus der Postmoderne erschrockenen Liberalismus, insbesondere der Horror das sogenannte Prinzip der Dekonstruktion und einen Aufruf zur Bildung aufzugeben. In diesem Grundsatz finden sein ^ te noire, die den Konsens untergräbt. Bedingt Ablehnung der Biografie führenden postmodernen P. De Man (1919-1983), der hat mit den Nazis kollaboriert in Belgien in den Jahren 1941-1942. Allerdings war das Haupthindernis bei der Annahme der Postmoderne für die Forscher, dass die Lektüre und Interpretation der Texte nicht einfacher, sondern schwerer waren. [1].
Im Mai 1968, ermutigte die Studenten der École des Beaux-Arts seinen Zeitgenossen, die Entwicklung des Bewusstseins, die schöpferische Tätigkeit führen wird, inhärente an jedem Einzelnen, künstlerische Kreativität und Kunst haben sich zu einem einfachen Punkt dieser Tätigkeit. Im Jahr 1969 rief der Katalog der revolutionären Kunst der Moderne Museum in Stockholm zu einer "Revolution in der Poesie, die (der Poesie und Revolution - zwei Damen zu einem Zeitpunkt) sollte mit jeder umzugehen. All dies erinnert sehr an die Beschreibung der utopischen Majakowski kommunistischen Zukunft, wo auf dem Boden "schlauen Vater", "war das Land popashet, popishet Gedichte sitzen. In den 50 Jahren. Theoretiker der Massengesellschaft J. Ortega y Gasset, Karl Jaspers, P. Tillich, war Hannah Arendt sehr sozialen Folgen der Verlust der Glaubwürdigkeit in die Kultur, die Erosion von Traditionen gestört, aber ihre Angst ist vor allem in der politischen als kulturelle gelegen . In der Massengesellschaft, sahen sie ein Vorspiel für die Errichtung des Totalitarismus. In der kulturellen Sphäre, bedrohen die Zeichen waren die sogenannten "schwarzen Humor" bezeichnen (D. Heller, "Something Happened" und "Catch 22", J. Friedman, T. Southern). Sie beschrieben die absurde und nihilistische Situation. So können in "Catch 22" Helden nicht von der Air Force zurücktreten und versucht, seine komplette Normalität zu rechtfertigen.
In Fiktion E. Burgess, William Burroughs und K. Vonnegut (veröffentlicht in der sowjetischen Verlage synchron mit den USA) ist eine absurde Ebene der grundlegenden Eigenschaften des Lebens gebracht. Schizoid Zeichen gefunden in den Arbeiten von K. Kishi "Einer flog über das Kuckucksnest, s A. Mailer '" American Dream "und viele andere. Ein Produkt von Jean Genet sind ganz auf die Kriminalität, sexuelle und soziale Degradierung als Folge von Kannibalismus Phantasien und körperlichen Verzerrungen Basis ist die tiefste Wahrheit über die menschliche Sehnsucht. Im Bereich der Theater-Avantgarde Trends werden immer zwanghafter Phänomen und führt zu einer schmerzhaften Zustand des Geistes der Gesellschaft. Mangel an politischem Willen und methodischen Denken Elite behält diesen Zustand seit vielen Jahren und führt zur Eskalation der Kultur der Moderne in der Anti-Kultur der Postmoderne. Also am Ende von 60 Jahren. Eine neue Sensibilität aufgerufen wird (Gegenkultur). Die Ideologie der Gegenkultur war von Anfang an gegen die technokratische Gesellschaft, und zwar gegen die Vernunft als solche gerichtet. An die Stelle der Vernunft war preratsionalnaya Spontaneität der verschiedenen Optionen oder unter dem Deckmantel der Put "Consciousness III» S. Reich, entweder in Form von "shamanistskogo Vision" T. Rozzaka. Destruction zu sein "wissenschaftlichen Weltanschauung." An der Stelle dieser Auffassung sollte eine neue Kultur zu errichten, in der die stummen Fähigkeit der Person, den ganzen Reichtum der menschlichen Kommunikation, die Welt des Guten und Schönen schaffen wird. Im Allgemeinen, so alt wie Song: raise eine Revolte gegen die Herrschaft der Ideen. In der 70-80 Jahre. Wir lebten in der Sowjetunion, schien es seltsam, wie ein sterbender kapitalistischen Gesellschaft können die Interessen und Ideale zu leben die Menschen der Zukunft zu erfassen. Wir sind sympathisch, die "Neue Linke" die Studenten an der Sorbonne, der an der Wand der Oper schrieb "wird die zweite Stalingrad Bourgeoisie liegt!" Das wäre cool, aber nur, wenn sie etwas arrangiert! Deshalb sind wir ironischerweise alle Entscheidungen von ZK der KPdSU, die ideologischen anti-imperialistischen Aggression zu stärken und die Notwendigkeit für Unternehmen Gegenpropaganda behandelt. Im Allgemeinen ist jedoch seltsam schien es uns zu irgendeiner Form von nicht-proletarischen Intellektuellen Kampf gegen den Kapitalismus im Westen selbst zu organisieren. Für nicht-proletarischen Revolutionäre behandelt leicht. Offensichtlich waren diese beiden Prozesse eng miteinander verknüpft: die Ideologie der "Neuen Linken" war eine ideologische Aggression des Imperialismus, so zu sagen, Liberalismus für den Export, auch zum Mitnehmen. Offensichtlich ist nach längerer Exposition der sowjetischen Jugend dieser Ideologie in den Vordergrund reinen Liberalismus war eine direkte Förderung der Markt-Totalitarismus. Mischung der beiden Ideologien und Kulturen und einer Kultur und der Ideologie der Postmoderne.
Nekrassow, SN
Taktik der Avantgarde ist ein Skandal. Doch in der Kultur der Moderne Skandal verwandelt sich in eine einfache Empfindung. Präsentieren Kastraten Vorhut durch seine Absorption auf gleicher Augenhöhe mit allen anderen Komponenten der kulturellen Vergangenheit. In der Kultur der Postmoderne konfrontiert zwei Kulturen: das traditionelle Konzept von Kultur als Tradition und Kultur und das moderne Konzept, dass die Kultur nur ein Synkretismus. Postmodern Culture Schläge beiden Traditionen, und wirkt daher als Antikultur. In diesem Anti-Kultur ist eine Mischung aus allen Gattungen und Genres der Kultur: polnische Künstler wurden in den USA ausgestellt und amerikanische Malerei in England gekauft, auf der Bühnen der ganzen Welt setzen alle nationalen Dramatiker - Tschechow, Brecht, Strindberg, Beckett, etc. Aber was ist dann die Kultur der Postmoderne? Im achtzehnten Jahrhundert. Europäische und amerikanische Intellektuelle waren in der Lage, miteinander zu Themen im Zusammenhang mit dem klassischen Satz von Autoren zu kommunizieren, und in der Regel das Gespräch rund um die Werke von Lukrez und Vergil, drehte sich und zog dann nach der Kultur der Neuzeit. Genug, um Listen der Bücher in der Bibliothek von Marx, ihre Entwicklung, die Art des Auftrags über Jahre zu sehen, eine Ahnung von den Interessen der Intellektuellen des neunzehnten Jahrhunderts zu bekommen. Wie haben Sinnlichkeit in der Lage, aus dem Teufelskreis der geistigen Produktion zu entkommen? Dies war aufgrund der Dezentrierung der Kultur. In der Vergangenheit, in allen Kulturen mit einem hohen kulturellen Tradition gab es einen besonderen zentralen Ort - der Agora in Athen, auf der Piazza in den italienischen Städten, einem Marktplatz in europäischen Städten. Es war an diesem Ort waren Künstler. Die USA haben nie einen einzigen Punkt des kulturellen Lebens. In der Mitte des neunzehnten Jahrhunderts. Boston war das Zentrum der kulturellen Entwicklung durch die Kirche, den Reichtum der Stadt und der kulturellen Ebene, im Stil des "New England", die nicht erlaubte Boston auf dem riesigen amerikanischen Territorium Regel gearbeitet. Am Ende des Jahrhunderts in New York wurde zum Zentrum der Emporkömmling (Emporkömmlinge), und ihre Gesellschaft raznosherstyh Einwanderer, aber die Stadt konnte nicht still decken die kulturelle Vielfalt des Südens, der Südwesten der Vereinigten Staaten. Selbst in der Blütezeit des Greenwich Village vor und nach dem Ersten Weltkrieg eroberten New York der einzige Aspekt der Avantgarde-Kultur und war immer ein kulturell sekundär - nach Paris. Als Ergebnis wurden die US-Kultur getrennt: New York wurde ein Platz für Publizisten und theatralische Figuren, Washington - Ort der politischen Elite von Los Angeles durch Hollywood-Filmemacher gehört, und Professoren aus dem ganzen Land ausgebreitet und ließ sich in großen Universitäten. Dass die Universitäten eine entscheidende Rolle im soziokulturellen Bereich Amerika spielte - kam von den Universitäten viele Schriftsteller, Dichter, Kritiker und alle Intellektuellen des Westens. Doch die Kontakte zwischen diesen Kreisen des geistigen Eliten und herrschenden Klasse waren sehr schwierig, gab es keine solche Stelle, wo sie konnten zu überqueren. In diesen Kreisen der Avantgarde warf seine Vorspeise in Form von Dada, Futurismus, Kubismus, Konstruktivismus, Surrealismus, Fotorealismus mit ihrer Proklamation des neuen Ästhetik der neuen Stilen und Formen. Diese "Ismen" wie ein Taifun sind vergangen, und ist nicht für einige einzigen Punkt der kulturellen Entwicklung entfielen, gab es nur Peripheriegeräte variiert. Und wie Sie wissen, die Kultur der Blumen, wo die Mitte ist, und es ist eine intensive Interaktion zwischen Menschen von Kultur. Die Fragmentierung der postmodernen Kultur und Bildung Segmente der kulturellen Prozess wirft die Frage auf die zukünftige Entwicklung der nationalen und internationalen Kultur. zur Zeit des Perikles in Griechenland, Italien der Renaissance, die russische "goldene Zeitalter" - Postmoderne wird durch eine Ablehnung der Hierarchie der Künste, von den Gesellschaften der klassischen Hochkultur geprägt. Dies bedeutet, dass zusammenbricht und die wichtigste Funktion der Kunst - Mimesis. Im Zeitraum 1895 bis 1914. Es gab zwei große Veränderungen in Kultur: - Formale Revolution in der Kunst (Ruptur der poetischen Syntax, die Invasion des Unbewussten in der Literatur, die Entstehung von Atonalität in der Musik, den Verlust an Kohärenz in der Literatur, etc.) - Eine neue Wahrnehmung von sich selbst (der Kult der Kindheit, Inspiration absurd Revision der Werte in Richtung der Erhöhung der niederen Triebe der menschlichen Natur, die Faszination einer halluzinatorischen Erfahrung, der Wunsch nach Mode schlechten Geschmack und Geschmacksveränderungen). Dieses Produkt entstand Veränderungen in der Poesie von Ginsberg, gefüttert weitgehend Ideen Whitman, Blake und die indischen Veden. Halluzinationen wurden ebenfalls in einem Drogen Erfahrung und psychedelische Erfahrungen erreicht. Doch 60 Jahre. hat ihre Sinnlichkeit Grausamkeit und Gewalt, Interesse an sexuellen Perversion, die Sehnsucht nach Gefühl und Lärm, Anti-Intellektualismus, der Wunsch, die Grenze zwischen Kunst und Leben, eine Verschmelzung von Kunst und Politik verschwimmen. Grausamkeit und Gewalt ergoss sich in Filmen, deren Aufgabe es war nicht zu einer Katharsis zu erreichen, aber immer das Publikum Schock und eine Schwächung der natürlichen Abwehrkräfte der Grausamkeit und Ungerechtigkeit. Zu dieser Zeit, in der Regel Film-und Theaterkritiker erklärt, dass solche Performances und Happenings der Grausamkeit des Lebens um uns herum, aber auch in 30 Jahren widerspiegeln. in butlegerskogo grassierenden Mafia Regierung erließ ein Verbot für Filme über Gangster und verlangte Filme über Gee-Ay («Revolverheld» - ein bewaffneter Mann, der Polizei, der Gute), und in 40 Jahren. waren nicht wie gefilmt "Bonnie and Clyde". Sexuelle Perversion wurden in E. Warhol-Film "Chelsea Girls" ausgedrückt und die berühmten schwedischen Band "Ich bin neugierig." Thema ein - Homosexualität, Transvestismus und der Oberseite des Hässlichkeit: die oral-genitalen Verkehr. All dies demonstriert eine Abkehr von den Idealen der heterosexuellen Familie in der Freisetzung von aggressiven weiblichen Sexualität Feministinnen.
Lärm von 60 Jahren. verweigert die Ästhetik des Schweigens 50 Jahre. - S. Beckett 's Spiel und Musik von Cage, und "neuen Ton" mit den Beatles im Jahr 1964 und rokmuzyka als ein neues Medikament erstellt ein Panorama antikognitivnogo und antiintellektualnogo Stimmung in der Kultur. Kunst war in der Praxis von Kunst und Leben gelöst. Als Hannah Arendt glaubte, Kunstwerke für das Aussehen geschaffen, und das einzige Kriterium ist das Aussehen der Schönheit. Von diesem griechischen Verständnis von Kunst Arendt hat Hegelschen Modell der Objektivierung, aber in 60 Jahren. Diese archaische Auffassung wurde umgestoßen. In dieser Hinsicht gute Arbeit Rozenberg, die sich auf die Werke von D. Pollack W. de Kooning, F. Klein, und andere "Künstler des Handelns." Für Rosenberg der Leinwand gibt es kein Bild, sondern das Ereignis, und daher gibt es keinen Unterschied zwischen dem fertigen Werk und Skizzen - die erste könnte nicht besser sein und besser die zweite. "Neue Bilder" Rosenberg hat der Grenze zwischen Leben und Kunst gelöscht. die Fässer, Kisten und Bretter - Skulptur wurde auch durch einige reale Gegenstände eingestuft. "Minimal Skulptur" D. Juda, R. Morris und Flavin D. eingeführt Phantasie in Kunst und fing an, einige weisen "Ding an sich." Die Ausstellung im Sommer 1968 im Whitney Museum namens "Anti-Illusion: Verfahren und Materialien. Eine Bewegung des "Anti-Form." Im Jahr 1969 präsentierte das Museum of Modern Art eine Ausstellung einer neuen Bewegung namens "Space", vertreten durch D. Licht organisiert. Die Ausstellung war von der Löschung und Entfernung von Kunstwerken und Leben eclipse - das Publikum war nicht außerhalb der Arbeit, sondern auf der Innenseite. Es wurde 6 Zimmer, von denen flyuoristsiruyuschimi gelben und grünen Leuchtröhren gefüllt zu sehen war. Ein weiterer Raum wurde mit Akustikplatten ausgestattet. Der dritte war schwarz, war der vierte mit Gymnastikmatten, auf denen zu liegen abgedeckt. Und dies war der Beginn enviromentalnogo Kunst mit Kunst-Happenings fusioniert. Letztere nicht nur der Abstand zwischen der Situation, Phänomen, und das Publikum gelöscht, sondern startet Gerüche, Wärme, Geschmack und Bewegung. Aber in der Tat, eine Pyramide von Stühlen in dem Stück "Chairs" ist nur eine Gruppe von Stühlen und Wasserfluss im Publikum nur ein Rinnsal aus den Leitungen hatte durchbrochen. Keine andere Zeichen sind nicht hier. Das Interesse an der Zen-Kultur von 60 Jahren. führte zur Aufgabe der qualitativen numerucal zählen - kann nicht sagen, "hart und weich", sollten Sie über bestimmte taktile Empfindungen, die den Stein, Holz und Wasser gibt zu reden. Ein weiteres Merkmal der Sinnlichkeit 60 Jahren. war der Auftritt gegen jede Interpretation. Diese These wurde von Susan Sontag nominiert. Es wird davon ausgegangen, dass jede Interpretation ist reaktionär und Interpretation ist ähnlich wie Automobil Rauch und Fabrikschornsteine dymam dass Gift die Atmosphäre der Stadt. Die Interpretation infiziert auch unsere Sensibilität und Intelligenz ist die Rache der Kunst und was mehr ist, auch die Rache des Intellekts auf die Welt erkenntnistheoretischen Relativismus der Postmoderne erschrockenen Liberalismus, insbesondere der Horror das sogenannte Prinzip der Dekonstruktion und einen Aufruf zur Bildung aufzugeben. In diesem Grundsatz finden sein ^ te noire, die den Konsens untergräbt. Bedingt Ablehnung der Biografie führenden postmodernen P. De Man (1919-1983), der hat mit den Nazis kollaboriert in Belgien in den Jahren 1941-1942. Allerdings war das Haupthindernis bei der Annahme der Postmoderne für die Forscher, dass die Lektüre und Interpretation der Texte nicht einfacher, sondern schwerer waren. [1].
Im Mai 1968, ermutigte die Studenten der École des Beaux-Arts seinen Zeitgenossen, die Entwicklung des Bewusstseins, die schöpferische Tätigkeit führen wird, inhärente an jedem Einzelnen, künstlerische Kreativität und Kunst haben sich zu einem einfachen Punkt dieser Tätigkeit. Im Jahr 1969 rief der Katalog der revolutionären Kunst der Moderne Museum in Stockholm zu einer "Revolution in der Poesie, die (der Poesie und Revolution - zwei Damen zu einem Zeitpunkt) sollte mit jeder umzugehen. All dies erinnert sehr an die Beschreibung der utopischen Majakowski kommunistischen Zukunft, wo auf dem Boden "schlauen Vater", "war das Land popashet, popishet Gedichte sitzen. In den 50 Jahren. Theoretiker der Massengesellschaft J. Ortega y Gasset, Karl Jaspers, P. Tillich, war Hannah Arendt sehr sozialen Folgen der Verlust der Glaubwürdigkeit in die Kultur, die Erosion von Traditionen gestört, aber ihre Angst ist vor allem in der politischen als kulturelle gelegen . In der Massengesellschaft, sahen sie ein Vorspiel für die Errichtung des Totalitarismus. In der kulturellen Sphäre, bedrohen die Zeichen waren die sogenannten "schwarzen Humor" bezeichnen (D. Heller, "Something Happened" und "Catch 22", J. Friedman, T. Southern). Sie beschrieben die absurde und nihilistische Situation. So können in "Catch 22" Helden nicht von der Air Force zurücktreten und versucht, seine komplette Normalität zu rechtfertigen.
In Fiktion E. Burgess, William Burroughs und K. Vonnegut (veröffentlicht in der sowjetischen Verlage synchron mit den USA) ist eine absurde Ebene der grundlegenden Eigenschaften des Lebens gebracht. Schizoid Zeichen gefunden in den Arbeiten von K. Kishi "Einer flog über das Kuckucksnest, s A. Mailer '" American Dream "und viele andere. Ein Produkt von Jean Genet sind ganz auf die Kriminalität, sexuelle und soziale Degradierung als Folge von Kannibalismus Phantasien und körperlichen Verzerrungen Basis ist die tiefste Wahrheit über die menschliche Sehnsucht. Im Bereich der Theater-Avantgarde Trends werden immer zwanghafter Phänomen und führt zu einer schmerzhaften Zustand des Geistes der Gesellschaft. Mangel an politischem Willen und methodischen Denken Elite behält diesen Zustand seit vielen Jahren und führt zur Eskalation der Kultur der Moderne in der Anti-Kultur der Postmoderne. Also am Ende von 60 Jahren. Eine neue Sensibilität aufgerufen wird (Gegenkultur). Die Ideologie der Gegenkultur war von Anfang an gegen die technokratische Gesellschaft, und zwar gegen die Vernunft als solche gerichtet. An die Stelle der Vernunft war preratsionalnaya Spontaneität der verschiedenen Optionen oder unter dem Deckmantel der Put "Consciousness III» S. Reich, entweder in Form von "shamanistskogo Vision" T. Rozzaka. Destruction zu sein "wissenschaftlichen Weltanschauung." An der Stelle dieser Auffassung sollte eine neue Kultur zu errichten, in der die stummen Fähigkeit der Person, den ganzen Reichtum der menschlichen Kommunikation, die Welt des Guten und Schönen schaffen wird. Im Allgemeinen, so alt wie Song: raise eine Revolte gegen die Herrschaft der Ideen. In der 70-80 Jahre. Wir lebten in der Sowjetunion, schien es seltsam, wie ein sterbender kapitalistischen Gesellschaft können die Interessen und Ideale zu leben die Menschen der Zukunft zu erfassen. Wir sind sympathisch, die "Neue Linke" die Studenten an der Sorbonne, der an der Wand der Oper schrieb "wird die zweite Stalingrad Bourgeoisie liegt!" Das wäre cool, aber nur, wenn sie etwas arrangiert! Deshalb sind wir ironischerweise alle Entscheidungen von ZK der KPdSU, die ideologischen anti-imperialistischen Aggression zu stärken und die Notwendigkeit für Unternehmen Gegenpropaganda behandelt. Im Allgemeinen ist jedoch seltsam schien es uns zu irgendeiner Form von nicht-proletarischen Intellektuellen Kampf gegen den Kapitalismus im Westen selbst zu organisieren. Für nicht-proletarischen Revolutionäre behandelt leicht. Offensichtlich waren diese beiden Prozesse eng miteinander verknüpft: die Ideologie der "Neuen Linken" war eine ideologische Aggression des Imperialismus, so zu sagen, Liberalismus für den Export, auch zum Mitnehmen. Offensichtlich ist nach längerer Exposition der sowjetischen Jugend dieser Ideologie in den Vordergrund reinen Liberalismus war eine direkte Förderung der Markt-Totalitarismus. Mischung der beiden Ideologien und Kulturen und einer Kultur und der Ideologie der Postmoderne.
Nekrassow, SN
Комментариев нет:
Отправить комментарий