En el momento de la inauguración del primer presidente de EE.UU., D. Washington en 1789, la sociedad americana se compone de 4 millones de personas, de los cuales 750.000 eran negro. Sólo una pequeña fracción de la población vivía en las ciudades de Nueva York tenía 33.000 habitantes! Sólo 200.000 personas vivían en zonas urbanas de América del Norte, cada uno de los cuales rara vez superan los 2.500 habitantes. La población es joven - la edad media de 16 años, superó a 800 000 personas. Estados Unidos se encontraban en ese momento un pequeño país y todos los miembros de la élite política conocían entre sí, al igual que los nativos de las pocas familias principales del país. Sin embargo, para el resto de la población pasando de un lugar a otro era una cosa rara, rara vez aparecieron extraños, y la noticia se entiende principalmente chismes locales. Hace un cuarto de siglo, los EE.UU. tenía una población de 210 millones de personas, la mayoría de los cuales (140 millones de personas) vivía en zonas metropolitanas y las zonas urbanas - de esto último son los asentamientos con una población de 50 000. En el país, y ahora menos de 1 millón de personas viven en granjas. El promedio de edad - 30 años y el país de 140 millones de personas mayores de 17 años. El país no se aisló socialmente áreas - todo el territorio federal de los EE.UU. estaba vinculado canales de televisión y la producción de la cultura de masas.
Pero a principios del siglo XXI. sigue asombrando al marcado contraste entre lo que todo el mundo sabe de otras personas y cuántas personas lo saben. En las diferentes áreas de la vida la gente sabe de cientos y miles, y gracias a los medios de comunicación es el número crece como una avalancha. Si antes de la clásica pregunta de la identidad, "¿Quién eres tú?", Respondió el hombre de la sociedad tradicional que él era el hijo de su padre. la cultura individual de la postmodernidad a una pregunta, él responde: "Yo soy yo, que he creado usted mismo, pero la elección y el comportamiento de mi comprensión de sus intereses." Obviamente, en las sociedades tradicionales de Occidente, la principal fuente de identificación fue la clase social. Según las indicaciones de J. Schumpeter, las clases de ascenso y la caída están estrechamente relacionadas con el auge y caída de las familias. En la posmodernidad las clases sociales siguen dando forma a la identidad de la persona, sino a los parámetros de clase actualmente agregado a los componentes culturales y educativos de la identidad. Es obvio que la modernidad ha puesto en tela de juicio la idea misma de cultura. La primera vez que habló de la cultura clásica y la cultura católica (con la excepción del cultivo bacteriano), una representación de las creencias agregado, tradiciones y rituales que tienen su propio estilo homogéneo en la historia humana. Sin embargo, la postmodernidad es una ruptura con el pasado como tal, y traslado hasta el presente. Más de Alexis de Tocqueville argumentaba que la aristocracia es la construcción de una cadena de todos los miembros de la comunidad de un campesino al rey, y se rompe la democracia que la cadena de vínculos individuales. Como resultado, cada individuo se separa de sus predecesores y se olvida de ellos. Enemigo de la democracia y la modernidad es la cultura en el sentido tradicional del término. La modernidad como la modernidad puede ser definida como "la tradición de la innovación" - una tradición totalmente anti-cultural, porque la cultura es en sí misma una tradición. En estas circunstancias, es imposible y la verdadera vanguardia, como vanguardia de una negación de cualquier tradición particular.
Tácticas de la avant-garde es un escándalo. Sin embargo, en la cultura del escándalo de la modernidad se convierte en una simple sensación. Presente castra vanguardia por su absorción en pie de igualdad con todos los demás componentes del pasado cultural. En la cultura de la posmodernidad se enfrenta a dos culturas: el concepto tradicional de la cultura como la tradición y el cultivo, y el concepto moderno de que la cultura no es más que un sincretismo. Cultura postmoderna golpes ambas tradiciones, y por lo tanto actúa como anticultura. En esta lucha contra la cultura es una mezcla de todos los tipos y géneros de la cultura: artistas polacos fueron exhibidos en los EE.UU., y las pinturas de América comprado en Inglaterra, en los escenarios teatrales de todo el mundo está configurando cualquier dramaturgos nacionales - Chejov, Brecht, Strindberg, Beckett, etc Pero ¿cuál es entonces la cultura de la posmodernidad? En el siglo XVIII. intelectuales europeos y estadounidenses fueron capaces de comunicarse unos con otros sobre temas relacionados con el conjunto clásico de los autores, y por lo general la conversación giró en torno a la obra de Lucrecio y Virgilio, y luego se trasladó a la cultura de los tiempos modernos. Lo suficiente para ver las listas de los libros en la biblioteca de Marx, su evolución, la naturaleza de las adquisiciones durante años para tener una idea acerca de los intereses de los intelectuales del siglo XIX. ¿Cómo sensualidad capaz de salir del círculo vicioso de la producción intelectual? Esto se debió al descentramiento de la cultura. En el pasado, en todas las civilizaciones con una tradición cultural de alto había un lugar especial el centro - el ágora de Atenas, la plaza en las ciudades italianas, una plaza de mercado en las ciudades europeas. Fue en este lugar eran artistas. Los EE.UU. nunca ha habido un solo punto de la vida cultural. A mediados del siglo XIX. Boston fue el centro del desarrollo cultural a través de la iglesia, la riqueza de la ciudad y el nivel cultural, trabajó en el estilo de "New England", que no permitió que Boston se pronuncie sobre el territorio americano inmensa. A finales del siglo Nueva York se convirtió en el centro de advenedizo (nuevos ricos), y sus inmigrantes raznosherstyh la sociedad, pero la ciudad no podría abarcar la diversidad cultural del sur, el suroeste de Estados Unidos. Incluso en el apogeo de Greenwich Village, antes y después de la Primera Guerra Mundial, Nueva York capturó el único aspecto de la cultura de vanguardia y ha sido siempre una cultura secundaria - después de París. Como resultado, los EE.UU. fueron separados cultura: Nueva York se convirtió en un lugar para los publicistas y figuras teatrales, Washington - El lugar de la elite política de Los Angeles propiedad de los cineastas de Hollywood, y profesores repartidos en todo el país y se establecieron en grandes universidades. Que las universidades han jugado un papel crucial en el ámbito socio-cultural de América - vinieron de las universidades de muchos escritores, poetas, críticos y todos los intelectuales de Occidente. Sin embargo, los contactos entre los círculos de las elites intelectuales y la clase dominante ha sido muy difícil, no había dicho sitio donde se podía cruzar. En estos círculos de la vanguardia lanzó su titular en la forma del dadaísmo, futurismo, cubismo, constructivismo, surrealismo, realismo fotográfico con la proclamación de la nueva estética de los nuevos estilos y formas. Estos "ismos" han pasado como un tifón y no representaron alrededor del punto único de desarrollo cultural, no se varió sólo periféricos. Y como usted sabe, la cultura de las flores, ¿dónde está el centro y hay una interacción intensiva entre las personas de la cultura. La fragmentación de la cultura posmoderna y los segmentos de la educación del proceso cultural plantea la cuestión del desarrollo futuro de la cultura nacional e internacional. La postmodernidad se caracteriza por un rechazo de la jerarquía de las artes, de las sociedades de la alta cultura clásica - la época de Pericles en Grecia, la Italia del Renacimiento, la Federación de Rusia "edad de oro". Esto significa que se derrumba y la función más importante de arte - la mimesis. En el período 1895 a 1914. ha habido dos cambios importantes en la cultura: - Formal revolución en el arte (la ruptura de la sintaxis poética, la invasión del inconsciente en la literatura, la aparición de la atonalidad en la música, la pérdida de consistencia en la literatura, etc) - Una nueva percepción de sí mismos (el culto de la infancia, la revisión inspiración absurdo de valores en la dirección de la exaltación de los impulsos más bajos de la naturaleza humana, la fascinación por una experiencia alucinante, el deseo para el gusto de la manera mala, y alteración del gusto). Esto cambia producto surgido en la poesía de Ginsberg, alimentada en gran medida las ideas Whitman, Blake y los Vedas indios. Las alucinaciones también se lograron en una experiencia drogada y experiencias psicodélicas. Sin embargo, 60 años. añadido a su crueldad la sensualidad y la violencia, el interés en la perversión sexual, el deseo de la sensación y el ruido, el antiintelectualismo, el deseo de borrar la línea entre el arte y la vida, una fusión de arte y política. La crueldad y la violencia se manifestó en las películas, cuya tarea no fue para lograr una catarsis, pero conseguir que el impacto público y un debilitamiento de la resistencia natural de la crueldad y la injusticia. En este momento, por lo general indica críticos de cine y teatro que tales actuaciones y acontecimientos reflejan la crueldad de la vida que nos rodea, pero incluso en 30 años. en butlegerskogo gobierno mafioso desenfrenada emitió una prohibición de las películas sobre gángsters y exigió películas sobre Gee-Ay («asesino» - un hombre armado, la policía, el bueno), y en 40 años. no fueron filmadas como "Bonnie y Clyde". perversión sexual se expresaron en E. Warhol película "Chelsea Girls" y la famosa banda sueca "Tengo curiosidad." Tema uno - la homosexualidad, el travestismo y la parte superior de la fealdad: el sexo oral-genital. Todo esto demuestra un alejamiento de los ideales de la vida de la familia heterosexual en la liberación de las feministas agresiva sexualidad femenina.
El ruido de 60 años. negó la estética del silencio 50 años. - Jugar S. Beckett 's y la música de Cage, y "nuevo sonido" con los Beatles en 1964 y rokmuzyka como una nueva droga ha creado un antikognitivnogo panorama y estado de ánimo antiintellektualnogo en la cultura. El arte se disolvió en la práctica del arte y la vida. Como Hannah Arendt cree, las obras de arte creadas por la aparición, y el único criterio es la aparición de la belleza. En este entendimiento del arte griego Arendt agregó modelo hegeliano de la objetivación, pero en 60 años. Esta visión arcaica fue anulada. En este sentido, bonito trabajo Rozenberg, basándose en las obras de D. Pollack, W. de Kooning, F. Klein, y otros "artistas de la acción." Para Rosenberg, el lienzo no hay imagen, pero el evento, y por lo tanto no hay diferencia entre la obra terminada y dibujos - la primera no podría ser mejor y mejor el segundo. "Pinturas Nuevo" Rosenberg ha borrado la frontera misma entre la vida y el arte. La escultura se ubicó también por algunos de los objetos reales - las cajas de barriles, y los tableros. "Escultura mínima" presentó D. Judá, R. Morris y D. Flavin imaginación en el arte y comenzó a mostrar algo de "cosa en sí". La exposición en el verano de 1968 en el Museo Whitney llamado "Anti-Ilusión: Procedimientos y materiales. Un movimiento de "anti-forma". En 1969, el Museo de Arte Moderno presenta una exposición de un nuevo movimiento llamado "Espacio", organizado por el Sr. D. Licht. La exposición fue eclipse total de las obras de supresión y la distancia del arte y la vida - el público no estaba fuera del trabajo, pero en el interior. Se ha demostrado 6 habitaciones, una de las cuales se llenó flyuoristsiruyuschimi tubos de luz amarilla y verde. Otra habitación estaba equipada con paneles acústicos. El tercero era negro, el cuarto estaba cubierto con colchonetas de gimnasia, en el que se encuentran. Y este era el arte enviromentalnogo inicio fusionado con acontecimientos de arte. Este último no sólo borra la distancia entre la situación, fenómeno, y el público, pero se pone en marcha los olores, el calor, el gusto y el movimiento. Pero, en realidad, una pirámide de sillas en la obra "Cátedras" es sólo un grupo de sillas, y el flujo de agua en la audiencia sólo un goteo de las tuberías había roto. No hay otros personajes no están aquí. El interés por la cultura zen de 60 años. llevado al abandono de la cuenta de numerucal cualitativa - no puede decir "duros y blandos", usted debe hablar acerca de las sensaciones táctiles específicas, que da a la piedra, la madera y el agua. Otra característica de la sensualidad de 60 años. fue la actuación en contra de cualquier interpretación. Esta tesis fue nominado por Susan Sontag. Se supone que toda interpretación es reaccionaria y la interpretación es similar a las emanaciones de automóviles y chimeneas de fábrica dymam que envenenan la atmósfera de la ciudad. La interpretación también afecta a nuestra sensibilidad y la inteligencia es la venganza de arte y lo que es más, incluso la venganza del intelecto sobre el relativismo epistemológico mundo de los liberales postmodernismo miedo, sobre todo el horror llamado el principio de la deconstrucción y una llamada a abandonar la educación. En este principio, ver que noire ^ te, que socava el consenso. rechazo provocó de dirigir la biografía de posmodernista P. De Man (1919-1983), quien ha colaborado con los nazis en Bélgica en 1941-1942. Sin embargo, el principal obstáculo en la adopción de la posmodernidad de los investigadores fue que la lectura e interpretación de los textos no eran simples, pero más difícil. [1].
En mayo de 1968, los estudiantes de la École des Beaux-Arts animó a sus contemporáneos al desarrollo de la conciencia que conduzca a la actividad creadora, inherente a cada individuo a la creatividad artística y las artes se han convertido en un simple punto de esta actividad. En 1969, el catálogo de la técnica revolucionaria del Museo de Arte Contemporáneo de Estocolmo pidió una revolución "en la poesía, que (de la poesía y la revolución - dos mujeres a la vez) debe hacer frente a cada uno. Todo esto recuerda mucho a la descripción utópica del futuro de Maiakovsky comunista, donde sentado en el suelo "padre de la astucia" que era "el popashet tierra, poemas popishet. En los 50 años. los teóricos de la sociedad de masas J. Ortega y Gasset, Karl Jaspers, P. Tillich, Hannah Arendt estaba muy perturbado consecuencias sociales de la pérdida de credibilidad en la cultura, la erosión de las tradiciones, pero su ansiedad se localiza principalmente en el político más que cultural . En la sociedad de masas, que vieron un preludio para el establecimiento del totalitarismo. En el ámbito cultural que ponen en peligro los signos pusiera de manifiesto el llamado "humor negro" (D. Heller, "Algo sucedió" y "Catch 22", J. Friedman, T. del Sur). Ellos describieron la situación absurda y nihilista. Así, en "Catch 22" héroe no puede renunciar a la Fuerza Aérea y trata de justificar su completa normalidad.
En la ficción E. Burgess, William Burroughs y K. Vonnegut (publicada en las editoriales soviéticas en sincronía con los EE.UU.) es llevado a un nivel absurdo de las características fundamentales de la vida. personajes esquizoide que se encuentran en las obras de K. Kishi "Alguien voló sobre el nido del cuco, A. Mailer 's" Sueño Americano "y muchos otros. Un producto de Jean Genet se basan enteramente en la delincuencia, la degradación sexual y social como resultado de las fantasías de canibalismo y distorsiones corporales es la verdad más profunda sobre el deseo humano. En el campo del teatro tendencias de vanguardia están convirtiendo en fenómeno compulsivo y llevar a un estado doloroso de la mente de la sociedad. La falta de voluntad política y la élite pensamiento metodológico mantiene este estado durante muchos años y conduce a la escalada de la cultura de la modernidad en la lucha contra la cultura de la posmodernidad. Así que al final de 60 años. Una nueva sensibilidad se llama (contracultura). La ideología de la contracultura desde el principio se dirigía contra la sociedad tecnocrática, y de hecho en contra de la razón como tal. En lugar de la razón se puso espontaneidad preratsionalnaya de las diferentes opciones o bajo el pretexto de la "Conciencia III» S. Reich, ya sea en forma de "visión shamanistskogo" T. Rozzaka. Destrucción de ser "visión científica del mundo." En el sitio de este punto de vista debe erigir una nueva cultura en la que la capacidad de tonto de la persona va a crear toda la riqueza de la comunicación humana, el mundo de la bondad y la belleza. En general, tan antigua como la canción: levantar una revuelta contra la dominación de las ideas. En la 70-80 años. Nosotros, los que vivían en la Unión Soviética, parecía extraño, como una sociedad capitalista puede morir de captura de los intereses e ideales de vida de la población del futuro. Somos simpatizantes de la "nueva izquierda" a los estudiantes de la Sorbona, que escribió en la pared de la Ópera "se encargará de la segunda burguesía Stalingrado!" Eso sería genial, pero sólo si había arreglado algo! Es por ello que, irónicamente, son tratadas todas las decisiones del Comité Central del PCUS para reforzar la agresión ideológica anti-imperialista y la necesidad de las organizaciones de la lucha contra la propaganda. En general, sin embargo, por extraño que nos parecía de organizar algún tipo de lucha de los intelectuales no proletaria contra el capitalismo en el propio Occidente. Para los revolucionarios no proletarios a la ligera. Obviamente, ambos procesos están estrechamente vinculadas: la ideología de la "nueva izquierda" fue una agresión ideológica del imperialismo, por así decir, el liberalismo para la exportación, para llevar. Obviamente, después de la exposición prolongada de los jóvenes de esta ideología soviética llegó al liberalismo tanto pura como una promoción directa del totalitarismo de mercado. Mezcla de las dos ideologías y culturas y una cultura e ideología de la postmodernidad.
Nekrasov, SN
Pero a principios del siglo XXI. sigue asombrando al marcado contraste entre lo que todo el mundo sabe de otras personas y cuántas personas lo saben. En las diferentes áreas de la vida la gente sabe de cientos y miles, y gracias a los medios de comunicación es el número crece como una avalancha. Si antes de la clásica pregunta de la identidad, "¿Quién eres tú?", Respondió el hombre de la sociedad tradicional que él era el hijo de su padre. la cultura individual de la postmodernidad a una pregunta, él responde: "Yo soy yo, que he creado usted mismo, pero la elección y el comportamiento de mi comprensión de sus intereses." Obviamente, en las sociedades tradicionales de Occidente, la principal fuente de identificación fue la clase social. Según las indicaciones de J. Schumpeter, las clases de ascenso y la caída están estrechamente relacionadas con el auge y caída de las familias. En la posmodernidad las clases sociales siguen dando forma a la identidad de la persona, sino a los parámetros de clase actualmente agregado a los componentes culturales y educativos de la identidad. Es obvio que la modernidad ha puesto en tela de juicio la idea misma de cultura. La primera vez que habló de la cultura clásica y la cultura católica (con la excepción del cultivo bacteriano), una representación de las creencias agregado, tradiciones y rituales que tienen su propio estilo homogéneo en la historia humana. Sin embargo, la postmodernidad es una ruptura con el pasado como tal, y traslado hasta el presente. Más de Alexis de Tocqueville argumentaba que la aristocracia es la construcción de una cadena de todos los miembros de la comunidad de un campesino al rey, y se rompe la democracia que la cadena de vínculos individuales. Como resultado, cada individuo se separa de sus predecesores y se olvida de ellos. Enemigo de la democracia y la modernidad es la cultura en el sentido tradicional del término. La modernidad como la modernidad puede ser definida como "la tradición de la innovación" - una tradición totalmente anti-cultural, porque la cultura es en sí misma una tradición. En estas circunstancias, es imposible y la verdadera vanguardia, como vanguardia de una negación de cualquier tradición particular.
Tácticas de la avant-garde es un escándalo. Sin embargo, en la cultura del escándalo de la modernidad se convierte en una simple sensación. Presente castra vanguardia por su absorción en pie de igualdad con todos los demás componentes del pasado cultural. En la cultura de la posmodernidad se enfrenta a dos culturas: el concepto tradicional de la cultura como la tradición y el cultivo, y el concepto moderno de que la cultura no es más que un sincretismo. Cultura postmoderna golpes ambas tradiciones, y por lo tanto actúa como anticultura. En esta lucha contra la cultura es una mezcla de todos los tipos y géneros de la cultura: artistas polacos fueron exhibidos en los EE.UU., y las pinturas de América comprado en Inglaterra, en los escenarios teatrales de todo el mundo está configurando cualquier dramaturgos nacionales - Chejov, Brecht, Strindberg, Beckett, etc Pero ¿cuál es entonces la cultura de la posmodernidad? En el siglo XVIII. intelectuales europeos y estadounidenses fueron capaces de comunicarse unos con otros sobre temas relacionados con el conjunto clásico de los autores, y por lo general la conversación giró en torno a la obra de Lucrecio y Virgilio, y luego se trasladó a la cultura de los tiempos modernos. Lo suficiente para ver las listas de los libros en la biblioteca de Marx, su evolución, la naturaleza de las adquisiciones durante años para tener una idea acerca de los intereses de los intelectuales del siglo XIX. ¿Cómo sensualidad capaz de salir del círculo vicioso de la producción intelectual? Esto se debió al descentramiento de la cultura. En el pasado, en todas las civilizaciones con una tradición cultural de alto había un lugar especial el centro - el ágora de Atenas, la plaza en las ciudades italianas, una plaza de mercado en las ciudades europeas. Fue en este lugar eran artistas. Los EE.UU. nunca ha habido un solo punto de la vida cultural. A mediados del siglo XIX. Boston fue el centro del desarrollo cultural a través de la iglesia, la riqueza de la ciudad y el nivel cultural, trabajó en el estilo de "New England", que no permitió que Boston se pronuncie sobre el territorio americano inmensa. A finales del siglo Nueva York se convirtió en el centro de advenedizo (nuevos ricos), y sus inmigrantes raznosherstyh la sociedad, pero la ciudad no podría abarcar la diversidad cultural del sur, el suroeste de Estados Unidos. Incluso en el apogeo de Greenwich Village, antes y después de la Primera Guerra Mundial, Nueva York capturó el único aspecto de la cultura de vanguardia y ha sido siempre una cultura secundaria - después de París. Como resultado, los EE.UU. fueron separados cultura: Nueva York se convirtió en un lugar para los publicistas y figuras teatrales, Washington - El lugar de la elite política de Los Angeles propiedad de los cineastas de Hollywood, y profesores repartidos en todo el país y se establecieron en grandes universidades. Que las universidades han jugado un papel crucial en el ámbito socio-cultural de América - vinieron de las universidades de muchos escritores, poetas, críticos y todos los intelectuales de Occidente. Sin embargo, los contactos entre los círculos de las elites intelectuales y la clase dominante ha sido muy difícil, no había dicho sitio donde se podía cruzar. En estos círculos de la vanguardia lanzó su titular en la forma del dadaísmo, futurismo, cubismo, constructivismo, surrealismo, realismo fotográfico con la proclamación de la nueva estética de los nuevos estilos y formas. Estos "ismos" han pasado como un tifón y no representaron alrededor del punto único de desarrollo cultural, no se varió sólo periféricos. Y como usted sabe, la cultura de las flores, ¿dónde está el centro y hay una interacción intensiva entre las personas de la cultura. La fragmentación de la cultura posmoderna y los segmentos de la educación del proceso cultural plantea la cuestión del desarrollo futuro de la cultura nacional e internacional. La postmodernidad se caracteriza por un rechazo de la jerarquía de las artes, de las sociedades de la alta cultura clásica - la época de Pericles en Grecia, la Italia del Renacimiento, la Federación de Rusia "edad de oro". Esto significa que se derrumba y la función más importante de arte - la mimesis. En el período 1895 a 1914. ha habido dos cambios importantes en la cultura: - Formal revolución en el arte (la ruptura de la sintaxis poética, la invasión del inconsciente en la literatura, la aparición de la atonalidad en la música, la pérdida de consistencia en la literatura, etc) - Una nueva percepción de sí mismos (el culto de la infancia, la revisión inspiración absurdo de valores en la dirección de la exaltación de los impulsos más bajos de la naturaleza humana, la fascinación por una experiencia alucinante, el deseo para el gusto de la manera mala, y alteración del gusto). Esto cambia producto surgido en la poesía de Ginsberg, alimentada en gran medida las ideas Whitman, Blake y los Vedas indios. Las alucinaciones también se lograron en una experiencia drogada y experiencias psicodélicas. Sin embargo, 60 años. añadido a su crueldad la sensualidad y la violencia, el interés en la perversión sexual, el deseo de la sensación y el ruido, el antiintelectualismo, el deseo de borrar la línea entre el arte y la vida, una fusión de arte y política. La crueldad y la violencia se manifestó en las películas, cuya tarea no fue para lograr una catarsis, pero conseguir que el impacto público y un debilitamiento de la resistencia natural de la crueldad y la injusticia. En este momento, por lo general indica críticos de cine y teatro que tales actuaciones y acontecimientos reflejan la crueldad de la vida que nos rodea, pero incluso en 30 años. en butlegerskogo gobierno mafioso desenfrenada emitió una prohibición de las películas sobre gángsters y exigió películas sobre Gee-Ay («asesino» - un hombre armado, la policía, el bueno), y en 40 años. no fueron filmadas como "Bonnie y Clyde". perversión sexual se expresaron en E. Warhol película "Chelsea Girls" y la famosa banda sueca "Tengo curiosidad." Tema uno - la homosexualidad, el travestismo y la parte superior de la fealdad: el sexo oral-genital. Todo esto demuestra un alejamiento de los ideales de la vida de la familia heterosexual en la liberación de las feministas agresiva sexualidad femenina.
El ruido de 60 años. negó la estética del silencio 50 años. - Jugar S. Beckett 's y la música de Cage, y "nuevo sonido" con los Beatles en 1964 y rokmuzyka como una nueva droga ha creado un antikognitivnogo panorama y estado de ánimo antiintellektualnogo en la cultura. El arte se disolvió en la práctica del arte y la vida. Como Hannah Arendt cree, las obras de arte creadas por la aparición, y el único criterio es la aparición de la belleza. En este entendimiento del arte griego Arendt agregó modelo hegeliano de la objetivación, pero en 60 años. Esta visión arcaica fue anulada. En este sentido, bonito trabajo Rozenberg, basándose en las obras de D. Pollack, W. de Kooning, F. Klein, y otros "artistas de la acción." Para Rosenberg, el lienzo no hay imagen, pero el evento, y por lo tanto no hay diferencia entre la obra terminada y dibujos - la primera no podría ser mejor y mejor el segundo. "Pinturas Nuevo" Rosenberg ha borrado la frontera misma entre la vida y el arte. La escultura se ubicó también por algunos de los objetos reales - las cajas de barriles, y los tableros. "Escultura mínima" presentó D. Judá, R. Morris y D. Flavin imaginación en el arte y comenzó a mostrar algo de "cosa en sí". La exposición en el verano de 1968 en el Museo Whitney llamado "Anti-Ilusión: Procedimientos y materiales. Un movimiento de "anti-forma". En 1969, el Museo de Arte Moderno presenta una exposición de un nuevo movimiento llamado "Espacio", organizado por el Sr. D. Licht. La exposición fue eclipse total de las obras de supresión y la distancia del arte y la vida - el público no estaba fuera del trabajo, pero en el interior. Se ha demostrado 6 habitaciones, una de las cuales se llenó flyuoristsiruyuschimi tubos de luz amarilla y verde. Otra habitación estaba equipada con paneles acústicos. El tercero era negro, el cuarto estaba cubierto con colchonetas de gimnasia, en el que se encuentran. Y este era el arte enviromentalnogo inicio fusionado con acontecimientos de arte. Este último no sólo borra la distancia entre la situación, fenómeno, y el público, pero se pone en marcha los olores, el calor, el gusto y el movimiento. Pero, en realidad, una pirámide de sillas en la obra "Cátedras" es sólo un grupo de sillas, y el flujo de agua en la audiencia sólo un goteo de las tuberías había roto. No hay otros personajes no están aquí. El interés por la cultura zen de 60 años. llevado al abandono de la cuenta de numerucal cualitativa - no puede decir "duros y blandos", usted debe hablar acerca de las sensaciones táctiles específicas, que da a la piedra, la madera y el agua. Otra característica de la sensualidad de 60 años. fue la actuación en contra de cualquier interpretación. Esta tesis fue nominado por Susan Sontag. Se supone que toda interpretación es reaccionaria y la interpretación es similar a las emanaciones de automóviles y chimeneas de fábrica dymam que envenenan la atmósfera de la ciudad. La interpretación también afecta a nuestra sensibilidad y la inteligencia es la venganza de arte y lo que es más, incluso la venganza del intelecto sobre el relativismo epistemológico mundo de los liberales postmodernismo miedo, sobre todo el horror llamado el principio de la deconstrucción y una llamada a abandonar la educación. En este principio, ver que noire ^ te, que socava el consenso. rechazo provocó de dirigir la biografía de posmodernista P. De Man (1919-1983), quien ha colaborado con los nazis en Bélgica en 1941-1942. Sin embargo, el principal obstáculo en la adopción de la posmodernidad de los investigadores fue que la lectura e interpretación de los textos no eran simples, pero más difícil. [1].
En mayo de 1968, los estudiantes de la École des Beaux-Arts animó a sus contemporáneos al desarrollo de la conciencia que conduzca a la actividad creadora, inherente a cada individuo a la creatividad artística y las artes se han convertido en un simple punto de esta actividad. En 1969, el catálogo de la técnica revolucionaria del Museo de Arte Contemporáneo de Estocolmo pidió una revolución "en la poesía, que (de la poesía y la revolución - dos mujeres a la vez) debe hacer frente a cada uno. Todo esto recuerda mucho a la descripción utópica del futuro de Maiakovsky comunista, donde sentado en el suelo "padre de la astucia" que era "el popashet tierra, poemas popishet. En los 50 años. los teóricos de la sociedad de masas J. Ortega y Gasset, Karl Jaspers, P. Tillich, Hannah Arendt estaba muy perturbado consecuencias sociales de la pérdida de credibilidad en la cultura, la erosión de las tradiciones, pero su ansiedad se localiza principalmente en el político más que cultural . En la sociedad de masas, que vieron un preludio para el establecimiento del totalitarismo. En el ámbito cultural que ponen en peligro los signos pusiera de manifiesto el llamado "humor negro" (D. Heller, "Algo sucedió" y "Catch 22", J. Friedman, T. del Sur). Ellos describieron la situación absurda y nihilista. Así, en "Catch 22" héroe no puede renunciar a la Fuerza Aérea y trata de justificar su completa normalidad.
En la ficción E. Burgess, William Burroughs y K. Vonnegut (publicada en las editoriales soviéticas en sincronía con los EE.UU.) es llevado a un nivel absurdo de las características fundamentales de la vida. personajes esquizoide que se encuentran en las obras de K. Kishi "Alguien voló sobre el nido del cuco, A. Mailer 's" Sueño Americano "y muchos otros. Un producto de Jean Genet se basan enteramente en la delincuencia, la degradación sexual y social como resultado de las fantasías de canibalismo y distorsiones corporales es la verdad más profunda sobre el deseo humano. En el campo del teatro tendencias de vanguardia están convirtiendo en fenómeno compulsivo y llevar a un estado doloroso de la mente de la sociedad. La falta de voluntad política y la élite pensamiento metodológico mantiene este estado durante muchos años y conduce a la escalada de la cultura de la modernidad en la lucha contra la cultura de la posmodernidad. Así que al final de 60 años. Una nueva sensibilidad se llama (contracultura). La ideología de la contracultura desde el principio se dirigía contra la sociedad tecnocrática, y de hecho en contra de la razón como tal. En lugar de la razón se puso espontaneidad preratsionalnaya de las diferentes opciones o bajo el pretexto de la "Conciencia III» S. Reich, ya sea en forma de "visión shamanistskogo" T. Rozzaka. Destrucción de ser "visión científica del mundo." En el sitio de este punto de vista debe erigir una nueva cultura en la que la capacidad de tonto de la persona va a crear toda la riqueza de la comunicación humana, el mundo de la bondad y la belleza. En general, tan antigua como la canción: levantar una revuelta contra la dominación de las ideas. En la 70-80 años. Nosotros, los que vivían en la Unión Soviética, parecía extraño, como una sociedad capitalista puede morir de captura de los intereses e ideales de vida de la población del futuro. Somos simpatizantes de la "nueva izquierda" a los estudiantes de la Sorbona, que escribió en la pared de la Ópera "se encargará de la segunda burguesía Stalingrado!" Eso sería genial, pero sólo si había arreglado algo! Es por ello que, irónicamente, son tratadas todas las decisiones del Comité Central del PCUS para reforzar la agresión ideológica anti-imperialista y la necesidad de las organizaciones de la lucha contra la propaganda. En general, sin embargo, por extraño que nos parecía de organizar algún tipo de lucha de los intelectuales no proletaria contra el capitalismo en el propio Occidente. Para los revolucionarios no proletarios a la ligera. Obviamente, ambos procesos están estrechamente vinculadas: la ideología de la "nueva izquierda" fue una agresión ideológica del imperialismo, por así decir, el liberalismo para la exportación, para llevar. Obviamente, después de la exposición prolongada de los jóvenes de esta ideología soviética llegó al liberalismo tanto pura como una promoción directa del totalitarismo de mercado. Mezcla de las dos ideologías y culturas y una cultura e ideología de la postmodernidad.
Nekrasov, SN
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